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阅读下面文字，完成题。
建筑成为一个重要的审美对象，首先是因为它凝聚着人类物质生产的巨大劳动，是人类自觉地改造客观世界的直接成果。建筑虽然起源于防寒、祛暑、荫蔽、安全等实用生活要求，但在建筑史上，人类对解决生活实用而付出的创作劳动却远远不如对非实用的方面付出的多。宫殿、庙宇、祭坛、陵墓、教堂、纪念碑、园林等，这些全部或基本上服务于精神生活的建筑，其成就远超过了住宅、作坊、堡寨等服务于物质生活的建筑。建筑形式、建筑风格的演变，往往是一代社会物质生活和精神生活最敏感的见证。在西方，人们形象地称建筑是“石头写成的历史”。
人对建筑的美感，客观上来源于建筑的形式，舒畅、别扭、恐怖、惊讶、幽静、轻松、肃穆……这是视觉反应的直觉情绪；质朴、刚健、柔和、雍容、华贵、纤秀、端庄……这就进入了初步的审美判断。所有这些主观的感受，无不是建筑的序列组合、空间安排、比例尺度、造型式样、色彩质地、装饰花纹等等外在的反映。但是这些感受（美感）又不是抽象的，其中往往包含着某些特定的内容，因而使得建筑的美感有可能突破单纯形式美的法则而深化发挥。
像秩序井然的北京城，宏阔显赫的故宫，圣洁高傲的天坛，诗情画意的苏州园林，清幽别致的峨眉山寺，安宁雅静的四合院住宅，端庄高雅的希腊神庙，威慑压抑的哥特式教堂，豪华炫目的凡尔赛宫，冷峻刻板的摩天大楼……所有这些具体感觉形式，无不包含着深刻的历史因素，以及整个时代的民族的审美倾向，无不包含着悬念、感触、素养、格调等因素。建筑的美感是朦胧的，是抽象的，但又可以是具体的；是无声的空间凝聚，但又可以是有声有色的时间的延伸。
目前对建筑美学研究的对象和方法还没有形成完整的体系，甚至给建筑美学下一个定义也是困难的。但是，把建筑作为一项艺术门类，从它的艺术特征、它的艺术风格和它的形式美法则入手加以研究，无疑将有助于探索更为深入广阔的课题，例如，建筑美感的组成因素，特别是它的心理构成因素，建筑创作的形象思维特征，自然美与环境美的美学内容，形式美的形式与发展，等等。
在西方，人们形象地称建筑是“石头写成的历史”，其原因是（） 查看材料
A.建筑凝聚着人类物质生产的巨大劳动，是人类自觉改造客观世界的直接成果。
B.建筑服务于精神生活成就突出，其形式、风格的演变，常是一代社会物质生活和精神生活的见证。
C.建筑是一个重要的审美对象，而对其具体观照会获得更多的美学感受。
D.建筑服务于精神生活，也服务于物质生活，两者都包含了历史审美因素。
A.建筑凝聚着人类物质生产的巨大劳动，是人类自觉改造客观世界的直接成果。
B.建筑服务于精神生活成就突出，其形式、风格的演变，常是一代社会物质生活和精神生活的见证。
C.建筑是一个重要的审美对象，而对其具体观照会获得更多的美学感受。
D.建筑服务于精神生活，也服务于物质生活，两者都包涵了历史的审美因素。
不仅是中国文艺，人类任何文艺都是指向深度的。文艺作为人类审美活动的集中表现，从主体角度来说，是人类求真与向善本心的凝聚；它从现象上来看，是超越一般功利性的；因此，文艺最高的境界不是指向浅俗的感官愉悦，而是趋于深层的人生感悟与理想境致。清末学者王国维尝云，词以境界为最高，有境界则自成高格。这里所说的境界也就是诗词中的意蕴与创境，毫无疑问，它是一种深度追求。从文化人类学的本质来说，文艺与审美乃是人类超越自身，争取人性解放的创造活动，它强烈地表达出人类在异化世界中对于自身本质的完善，对于特定时代自身困境的思索与解脱。这种人生思考与追求凝成了文艺的深度境界，是文艺作品的灵魂所在，也是古今中外一切优秀作品传承的依据。
从文艺的接受角度来说，深度是作品的激活之点。列夫·托尔斯泰在其《艺术论》中强调，艺术是作者心灵与情感的表现，要想感动别人必先感动自己，如果连自己都感动不了，那就无法感动别人。托尔斯泰作品中的人道主义与以情动人的力量，正是贯注着这种深度。我们可以说，作品的深度是作者人格精神所铸就，正是这种深度人格，凝缩了作者的人生感受，使得作者的心灵得以与接受者对话、交流，产生互动的效应，将作品的魅力化为感染人的力量，构成文艺作品的真善美价值。这样的话，文艺就不仅是个人的行为，而具有了与人类同悲欢共命运的境界。文艺从形式上来说，是个人的创作，但是作为一种精神的创造活动，其社会意义的广泛性却是不争的事实。
文艺作品的深度表现了特定时代人们的理想追求与审美升华。诚如鲁迅先生所言，中国文艺有喜欢“瞒与骗”的恶劣传统，在清末民初文坛，产生了大量的侠义小说与风月小说，侵蚀着国民的精神。这种浅俗无聊自欺欺人的玩意儿，如今又在文艺领域，借助电子传媒，编织着虚幻的生活情境，迷幻着涉世不深的男女，使他(她)们沉溺于风花雪月与剑侠鬼怪一类镜像之中。否定深度，厌弃深度，成为当前文艺的时尚，这实际上是古老国民喜欢“瞒与骗”恶劣心态的深渣泛起。当前正是需要文艺家扬起思想的风帆，向着深度跋涉的时候，我们的文艺却过早地躲进自欺欺人的幻境中，用阿Q式的自慰来糊弄时代。已经到了不得不对其发出抗争的时候了——因为我们毕竟是一个有着追求文艺深度，创造灿烂人文精神传统的民族，是一个产生了屈原、陶渊明、杜甫、关汉卿、曹雪芹和鲁迅等一流文艺家的民族。
这段文字主要采用了（）论证法和（）论证法。
第二段中，“这种人生思考与追求”是指什么。
第三段中，作者认为“深度是作品的激活之点”是指什么。
从第四段看，作者写作这篇文的用意是什么？
请帮忙给出每个问题的正确答案和分析，谢谢！
阅读下面的现代文，完成11～14题。
①文艺是有深度的。这种深度就是通过特定的艺术形象体现出来的精神意蕴。历史上真正的文艺作品，都贯注了深挚的意蕴，透发出浓郁的情感力量与理性深度。这种融合了情怀与精神的深度，在中国古典文艺的境界范畴中得到了很好的表述。宗白华先生在论及中国古典意境时曾经说过：“中国艺术意境的创成，既须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。”阐明了艺术意境的创造与深度追求的关系。
②不仅是中国文艺，人类任何文艺都是指向深度的。文艺作为人类审美活动的集中表现， 从主体角度来说，是人类求真与向善本心的凝聚；它从现象上来看，是超越一般功利性的。因此，文艺最高的境界不是指向浅俗的感官愉悦，而是趋于深层的人生感悟与理想境致。清末学者王国维尝云，词以境界为最高，有境界则自成高格。这里所说的境界也就是诗词中的意蕴与创境，毫无疑问，它是一种深度追求。从文化人类学的本质来说，文艺与审美乃是人类超越自身，争取人性解放的创造活动，它强烈地表达出人类在异化世界中对于自身本质的完善，对于特定时代自身困境的思索与解脱。这种人生思考与追求凝成了文艺的深度境界．是文艺作品的灵魂所在，也是古今中外一切优秀作品传承的依据。
③从文艺的接受角度来说，深度是作品的激活之点。列夫·托尔斯泰在其《艺术论》中强调，艺术是作者心灵与情感的表现，要想感动别人必先感动自己，如果连自己都感动不了，那就无法感动别人。托尔斯泰作品中的人道主义与以情动人的力量，正是贯注着这种深度。我们可以说，作品的深度是作者人格精神所铸就，正是这种深度人格，凝缩了作者的人生感受，使得作者的心灵得以与接受者对话、交流，产生互动的效应，将作品的魅力化为感染人的力量，构成文艺作品的真善美价值。这样的话，文艺就不仅是个人的行为，而且具有了与人类同悲欢共命运的境界。文艺从形式上来说，是个人的创作，但是作为一种精神的创造活动，其社会意义的广泛性却是不争的事实。
④文艺作品的深度表现了特定时代人们的理想追求与审美升华。诚如鲁迅先生所言，中国文艺有喜欢“瞒与骗”的恶劣传统，在清末民初文坛，产生了大量的侠义小说与风月小说，侵蚀着国民的精神。这种浅俗无聊自欺欺人的玩意儿，如今又在文艺领域，借助电子传媒，编织着虚幻的生活情境，迷幻着涉世不深的男女，使他（她）们沉溺于风花雪月与剑侠鬼怪一类镜像之中。否定深度，厌弃深度，成为当前文艺的时尚，这实际上是古老国民喜欢“瞒与骗”恶劣心态的沉渣泛起。当前正是需要文艺家扬起思想的风帆，向着深度跋涉的时候，我们的文艺却过早地躲进自欺欺人的幻境中，用阿Q式的自慰来糊弄时代。已经到了不得不对其发出抗争的时候了——因为我们毕竟是一个有着追求文艺深度，创造灿烂人文精神传统的民族，是一个产生了屈原、陶渊明、杜甫、关汉卿、曹雪芹和鲁迅等一流文艺家的民族。
全文主要采用了____论证法和____论证法。（4分）
第②段中，“这种人生思考与追求”是指什么？（7分）
第③段中，作者认为“深度是作品的激活之点”，其核心是指什么？（7分）
第④段，作者摆出目前在文艺领域存在的问题，其用意是什么？（7分）
请帮忙给出每个问题的正确答案和分析，谢谢！
A.违背了奥林匹克精神
B.是对体育的文化艺术功能的忽视
C.不符合奥林匹克主义的中心思想
D.违背了人类应当和谐相处的原则
A.人类已经不存在生物进化遗留在我们遗传信息中的原始伦理秩序
B.人类已不情愿从自然进化的视角看待自身的社会发展
C.人类已轻视甚至无视生命伦理秩序对人类社会未来发展的重要性
D.人类认为自己完全可以摆脱原始的生物属性
依次填入下面一段文字横线处的语句，衔接最恰当的一组是 （）
创造历史的是民众， ，使我们在影像背后发现了平凡生活中的审美趣味和思想光芒。
①点亮历史的是英雄②捕捉着时代之魂和人性之美③游刃有余的镜头穿越着苍茫时空④定格历史的是艺术家的蒙太奇语言
A.①④②③
B.④①③②
C.①④③②
D.④①②③
A.兴趣性原则
B.审美性原则
C.创造性原则
D.参与性原则
